Durante décadas, a arquitetura de supermercados foi desenvolvida quase exclusivamente a partir da lógica da eficiência: circulação rápida, iluminação homogênea, gôndolas altas e exposição funcional dos produtos. Nos últimos anos, porém, alguns projetos começaram a romper esse modelo, transformando o ato de comprar alimentos em uma experiência espacial, sensorial e até emocional. 

Casos como o Eataly (mercado gastronômico italiano contemporâneo) e lojas-conceito da Whole Foods Market (supermercado orgânico focado em experiência), ambos reconhecidos internacionalmente, mostram como a arquitetura passou a ter papel central na experiência de compra. Em comum, esses exemplos tratam o supermercado não apenas como ponto de venda, mas como espaço de permanência, descoberta e identidade. 

É nesse contexto que Curitiba passa a integrar o mapa global do design de varejo. O supermercado Festval Alto da XV, projetado pelo escritório curitibano Artd3 Arquitetura e D3sign, acaba de receber o prêmio Americas Property Awards 2025, na categoria Retail Interior – Brazil, um dos mais relevantes reconhecimentos internacionais voltados à arquitetura, ao design de interiores e ao desenvolvimento imobiliário. 

O prêmio, concedido pelo International Property Awards, sediado em Londres, valoriza projetos que se destacam por inovação, qualidade espacial, funcionalidade e impacto positivo na vida das pessoas. Ao figurar entre os vencedores, o projeto coloca Curitiba em diálogo direto com referências globais do varejo arquitetônico e reforça o potencial da produção brasileira fora dos eixos tradicionais. 

Planejado como loja-conceito para celebrar os 50 anos da rede Festval, o projeto do Alto da XV parte de uma decisão clara: romper com o modelo convencional de supermercado e transformar o espaço em um ambiente de convivência. A arquitetura abandona a rigidez funcional e aposta em formas orgânicas, setorização bem definida e uma leitura fluida do salão. Gôndolas mais baixas preservam a visão do conjunto, enquanto a paleta combina madeira, tons escuros, superfícies cimentícias, metais dourados e vegetação, criando uma atmosfera acolhedora e contemporânea. 

A iluminação tem papel fundamental nessa construção. Longe da luz uniforme tradicional, o projeto adota uma iluminação cênica, com elementos desenhados sob medida que funcionam quase como uma instalação no teto. A luz ajuda a orientar o percurso, valoriza os produtos e contribui para uma experiência sensorial mais rica. 

Outro ponto central é o conceito de shop-in-shop, no qual cada setor assume identidade própria sem perder a coerência do conjunto. Logo na entrada, o setor de flores recebe o cliente com um jardim interno, criando impacto visual imediato. A área de frutas, legumes, orgânicos e naturais utiliza expositores escuros para destacar cores e frescor dos alimentos. A Mamma Bia, marca própria do Festval inspirada em receitas afetivas e na culinária italiana, adota uma linguagem que remete à memória doméstica e às cozinhas das “nonnas”, em homenagem à Lídia Beal, mãe dos diretores da rede. 

A adega é tratada como uma boutique de vinhos, com fundo preto, madeira de demolição, piso diferenciado e um forro escultural em tubos dourados que cria uma atmosfera sofisticada e disruptiva dentro do contexto do supermercado. Já a área do café funciona de forma independente, com mobiliário variado e clima de café urbano, pensada para encontros, pausas e até trabalho entre as compras. 

No fundo do salão, uma parede verde percorre o espaço e integra o paisagismo à arquitetura, emoldurando o logo iluminado do Festval e reforçando a conexão entre marca, natureza e bem-estar. O projeto também incorpora uma dimensão pouco comum no varejo alimentar: a inclusão sensível. No pavimento inferior, foi criada a Sala Calma, um ambiente de descompressão voltado especialmente a pessoas no espectro autista, com linhas curvas, iluminação suave e paleta neutra, reduzindo estímulos sensoriais. 

Desde 2014, o Artd3 Arquitetura e D3sign é responsável pelos projetos de interiores das lojas Festval, em uma parceria contínua que evidencia como o design pode evoluir junto com a marca. Mais do que criar cenários impactantes, o projeto do Alto da XV mostra como arquitetura, iluminação e exposição de produtos podem transformar o supermercado em um espaço mais humano, acolhedor e conectado com o cotidiano das pessoas.